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La notoriedad muchas veces escapa al mérito. Es lo que le ocurre a Maryní Callejo: productora, arreglista, autora, pianista y directora musical. Considerada como "la quinta Brinco", con 19 años fue productora musical del grupo de Juan Pardo, Junior y compañía, que popularizó canciones como "Mejor" o "Un sorbito de champán". Con una sólida formación clásica, Callejo está también detrás de hitos como la transformación de la niña Marisol en la adulta Pepa Flores o el descubrimiento de la eurovisiva Massiel. Otros artistas consagrados que contaron con su colaboración son Aute, Salomé, Ana Belén, Micky y los Tonys o María Dolores Pradera. Pero el grupo que le debe gran parte de su fama es el mismo que acuñó el concepto de la canción del verano: Fórmula V. Ella es responsable de títulos como "Tengo tu amor" o la muy mediática "Cuéntame". Tras hacer los arreglos del mítico tema de Nino Bravo "Un beso y una flor", relanza la carrera de una Mari Trini en horas bajas. Además de ser su pianista y directora musical en escena, compone junto a ella una de sus más célebres canciones: "Una estrella en mi jardín". El último astro en contar con esta artista de artistas es Rocío Dúrcal, de quien fue directora musical casi una década.

De todo ello y de las innovaciones técnicas que desarrolló esta pionera de la producción musical trata este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera. El programa cuenta con las voces de Esther Zecco, autora de 'Conversaciones con Maryní Callejo, la primera productora del pop español'; Marco Antonio Juan de Dios, doctor en Musicología y profesor en la Universidad Complutense de Madrid; y Manolo González y Paco Pastor, miembros, respectivamente, de los grupos Los Brincos y Fórmula V. También suenan, procedentes del Archivo RTVE, testimonios de Juan Pardo, Antonio Morales "Junior" o la propia Maryní Callejo. Parte de sus declaraciones proceden de una entrevista concedida a 'La otra cara del disco', podcast del laboratorio sonoro del Departamento de Musicología de la UCM (SonoLAB).

Rafael Azcona (1926-2008) fue hijo de sastre y aspirante a maletilla en su Logroño natal. En la posguerra le tocó arrimar el hombro en casa como operario en una fábrica de caramelos, aprendiz de botica o estudiante de contabilidad. Sin embargo, el primer desamor le llevó a rimar versos; y la necesidad de evadirse de aquella realidad sórdida, a escribirse a sí mismo cartas desde sitios exóticos. El futuro guionista lo tuvo claro: se ganaría la vida juntando letras en Madrid. Con esa ambición aterriza en los cafés de la capital, donde sobrevive entre amigos como Carlos Clarimón y Antonio Mingote, que le abre las puertas de la revista satírica 'La Codorniz'. En su redacción, la mesa de Rafael Azcona tiene vistas al hueco del ascensor. Allí se lo encuentra el hombre que habría de cambiarle el destino: es italiano, se llama Marco Ferreri y cree que la novela 'El pisito' (1957) podría ser una estupenda película y su autor, un gran guionista.

En Italia, Azcona aprende a disfrutar de la vida y a escribir para el celuloide. Podría haberse quedado en el dolce far niente para siempre, pero otro hombre se cruza en el camino del ya guionista: Luis García Berlanga. En 1961 estrenan su primera colaboración, 'Plácido', a la que seguirán otros títulos imprescindibles en la historia del cine español: 'El verdugo' (1963), 'La escopeta nacional' (1978) o 'La vaquilla' (1985). Sin pretenderlo, confiere un nuevo estatus a su oficio y los mejores directores desean trabajar con él: Carlos Saura en 'Ana y los lobos' (1973) o 'La prima Angélica' (1974); José Luis Cuerda en 'El bosque animado' (1987) o 'La lengua de las mariposas' (1999); Fernando Trueba en 'Belle Époque' (1992) o 'La niña de tus ojos' (1998). Detrás de todas estas grandes películas se descubre la mirada, el humor y la humanidad de un genio creativo que trabajó duro en sus guiones hasta que le llegó la muerte en marzo de 2008.

Este documental sonoro, escrito por Alfredo Laín y realizado por Mayca Aguilera, recupera del Archivo RTVE y de Aragón TV testimonios de Rafael Azcona, que fue parco en entrevistas salvo en los últimos años. Su viuda, Susan Youdelman, ha recibido a este programa en su casa de Brooklyn (Nueva York). Interviene también un amigo personal, Bernardo Sánchez, autor del libro 'Rafael Azcona: hablar el guion'. Además, el documental cuenta con la colaboración especial del guionista, humorista y locutor radiofónico Juan Carlos Ortega, que presta su voz a los textos literarios de su admirado Azcona.

Los primeros pobladores de las islas Canarias llegaron del norte de África en los inicios de nuestra era y permanecieron aislados durante siglos en mitad del Atlántico. Los estudios arqueológicos y genéticos confirman su origen amazig (bereber), pero todavía quedan interrogantes sobre cuándo, cómo y por qué se produjo aquel poblamiento. Sabemos que eran sociedades pastoriles y agrícolas. El hallazgo de las momias guanches, fuertemente ancladas en la memoria y el imaginario de las islas, permite deducir que la muerte ocupaba un lugar central. También poseían conocimientos astronómicos, como revela la relación de los yacimientos arqueológicos con fenómenos celestes. La distancia entre las islas favoreció el desarrollo de pueblos independientes: guanches en Tenerife, canarios en Gran Canaria, benahoaritas en La Palma, majos en Fuerteventura y Lanzarote, gomeros en La Gomera y bimbaches en El Hierro. Sociedades diferentes con peculiaridades culturales, lingüísticas y organizativas. La llegada de los europeos en el siglo XV abrió una nueva etapa marcada por la conquista, la guerra y la incorporación de las islas a la Corona de Castilla.

Este documental sonoro, con guion de Minerva Oso y realización de Mayca Aguilera, reconstruye una historia que comenzó hace dos milenios y cuya huella genética e identitaria permanece entre los canarios de hoy. El programa, grabado en museos y yacimientos de Gran Canaria y Tenerife, recoge el análisis de los arqueólogos Verónica Alberto Barroso, Jonathan Santana, Jorge Onrubia Pintado y Javier Velasco (inspector de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria). Además, intervienen el arqueobotánico Jacob Morales; la genetista de la Universidad de La Laguna Rosa Fregel; la conservadora de El Museo Canario Teresa Delgado Darias; el arqueoastrónomo César Esteban y el profesor Miguel Ángel Clavijo, director general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

En Irán, la poesía es más que literatura: históricamente ha sido una vía para abordar cuestiones cercanas al tabú: el amor, la ausencia, la experiencia religiosa, la relación con el poder... Hoy, esa misma tradición cultural continúa en el cine, la fotografía, la música, el cómic, la performance o las artes visuales. En 'La casa es negra', la poeta y cineasta Forough Farrokhzad convirtió la vida cotidiana de una leprosería en un documental de extraordinaria intensidad, punta de lanza de un cine iraní que habla de educación, mujeres y conflictos sociales. Las cintas de Mohsen Makhmalbaf y de sus hijas Samira y Hana son imprescindibles para entender esa realidad; también lo son, desde diferentes registros, las películas de Abbas Kiarostami, Jafar Panahi o Asghar Farhadi, directores reconocidos en los principales festivales internacionales.

En una nación regida por leyes islámicas y bajo la sombra de la guerra, las creadoras juegan un papel crucial en la construcción de nuevas imágenes y formas de presencia en el espacio público. Lo hacen sin dar la espalda a la tradición más luminosa: los versos eternos de Hafez, Rumi o Saadi reaparecen en otros lenguajes. Desde el exilio, Shirin Neshat incorpora poemas y caligrafía persa a sus fotografías, vídeos e instalaciones. Marjane Satrapi, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, llevó su memoria personal y política primero al cómic y después a la gran pantalla en 'Persépolis'.

Este documental, con guion de Lara López y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con las voces de Gerardo Sánchez, director del programa de 'Días de cine' (TVE); Patricia Almarcegui, escritora y profesora de literatura comparada, autora de 'Escuchar Irán' y 'Conocer Irán'; Farshad Zahedi, doctor en historia del cine y profesor en la Universidad Carlos III de Madrid; Shirin Salehi, artista visual, docente y traductora nacida en Teherán; y Laura Barrachina, periodista y comisaria de la Feria del Cómic de Madrid.

La aristócrata española Eugenia de Montijo (Granada, 1826 - Madrid, 1920) fue una de las más destacadas figuras mediáticas mundiales en la segunda mitad del siglo XIX. Casada con el emperador Napoleón III en 1853, adquirió una gran relevancia política y social. Fue regente en tres ocasiones y pudo influir en algunas acciones de Francia en el tablero internacional, como la defensa del papa en Italia o la intervención en México a favor del emperador Maximiliano. Impulsó la preponderancia francesa en la cultura y las artes, pero también contribuyó a extender el interés por lo español por toda Europa. Mención especial merece su aportación a la alta costura a través de su colaboración con el diseñador británico Charles Frederick Worth, así como su inteligente promoción de su propia imagen a través de una cuidada iconografía desarrollada por artistas como Franz Xaver Winterhalter, retratista de la realeza y la aristocracia del siglo XIX.

El final del Segundo Imperio francés tras la derrota de Sedán, en 1870, obligó a Eugenia a huir a Inglaterra. Iniciaba así un largo exilio, en el que mantuvo una intensa actividad viajera. Fue una asidua visitante de su país de origen hasta su fallecimiento, a los 94 años de edad, en el Palacio de Liria de Madrid. La muerte acrecentó su leyenda y, convertida en personaje, protagonizó famosas coplas y obras de teatro musical.

Este documental, con guion de Ana Vega Toscano y diseño sonoro de Mayca Aguilera, se acerca a la biografía y el mito. Intervienen el historiador Álvaro Romero Sánchez-Arjona, director de cultura de la casa de Alba; Jaime de Salazar y Acha, miembro de número de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Genealogía y Heráldica; Eloy Martínez de la Pera, comisario de la exposición "La moda en la casa de Alba"; y Enrique Mejías García, director del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE y autor del estudio "Música y músicos en torno a Eugenia de Montijo".

Sus resultados les colocan en la élite del deporte, sin adjetivos. Además, los participantes en los Juegos Paralímpicos realizan una indudable labor social: con su ejemplo subrayan las capacidades de las personas con discapacidad, contribuyen a romper barreras y a conseguir una sociedad para todos. El movimiento paralímpico nace durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el doctor Ludwig Guttmann comienza a trabajar con soldados lesionados medulares en el hospital de Stoke Mandeville. En España, la organización del deporte de los entonces llamados minusválidos arranca unos veinte años después. Distintas iniciativas en Barcelona y Madrid crean las bases de las competiciones para las discapacidades físicas, mientras la ONCE vertebra el deporte de personas ciegas.

Los primeros Juegos Paralímpicos son los de Roma 1960. Aunque todavía no se llamaban así y su proyección pública fue mínima, por primera vez deportistas de diferentes países y con distintas discapacidades participaban en una misma competición internacional, en la sede donde acababan de celebrarse los Juegos Olímpicos. La experiencia se repitió cuatro años después en Tokio, a lo que siguió una larga travesía del desierto. El reencuentro se produjo en Seúl 1988, aunque el verdadero salto llegó con Barcelona 1992. Desde entonces, el movimiento ha tenido picos y valles, pero ha seguido una curva ascendente en distintos terrenos. El comité español nació en 1995; en los últimos tiempos el grado de profesionalización de los deportistas ha ido aproximándose al de los olímpicos en cuanto a becas, uso de instalaciones o remuneración por medalla, aunque queda mucho por hacer en la base.

Este documental, con guion de Luis Zaragoza y diseño sonoro de Samuel Alarcón, recoge testimonios de dirigentes y deportistas. También explica algunas disciplinas adaptadas y otras específicas, como el goalball o la boccia. Participan Miguel Sagarra, que ha desempeñado distintos cargos en el movimiento paralímpico español e internacional; Almudena Rivera, periodista del diario 'Marca' especializada en esta área de la información deportiva; y Luis Leardy, exnadador paralímpico y responsable de comunicación del comité español durante dos décadas. Además, suenan las voces de destacados deportistas paralímpicos como Teresa Perales, Sergio Garrote, Purificación Santamarta, Ángel Marín, Gema Hassen-Bey, Juan Manuel Montilla (El Langui), Susana Rodríguez, Ricardo Ten, Desirée Vila o Jon Santacana.

Es la figura clave del siglo XX en Francia, una de las más importantes de todos los tiempos, citada en los sondeos a la altura de Napoleón, Juana de Arco o Luis XIV. Fue también un político odiado, tachado de traidor, de dictador, de loco. Militar heterodoxo, Charles de Gaulle lideró la resistencia ante la ocupación nazi, evitó injerencias aliadas tras el desembarco de Normandía, fundó la Quinta República y la presidió entre 1959 y 1969. Guiado por la convicción mística y geopolítica de "la grandeur" de Francia, trabajó por colocar al país en un lugar de máxima relevancia en el escenario mundial. Para no depender de otras potencias abandonó la estructura de la OTAN, desarrolló su propia fuerza de disuasión nuclear y evitó alinearse con Washington o Moscú durante la Guerra Fría. También allanó el camino hacia la construcción de la Unión Europea tras promover la reconciliación francoalemana. Analistas e historiadores actuales lo consideran un visionario por defender la autonomía militar del Viejo Continente respecto a Estados Unidos o por vetar la entrada del Reino Unido a las Comunidades Europeas medio siglo antes del Brexit.

Este documental, con guion de Antonio Delgado y diseño sonoro de Mayca Aguilera, recorre la biografía del mandatario con una especial atención al último viaje internacional de su vida, que tuvo a España como destino. Intervienen los historiadores Julian Jackson, autor de la biografía 'De Gaulle, una cierta idea de Francia'; Pablo Pérez López, catedrático de la Universidad de Navarra y autor de 'Charles de Gaulle, el estadista rebelde'; y Álvaro Fleites, profesor de la Université de Caen Normandie y autor de 'De Gaulle y España'. Además, el programa recoge la voz del veterano de guerra Leon Masiliah, hijo de uno de los protagonistas de la liberación de París en 1944. Para reconstruir su visita a España participan Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, nieto del intelectual Gregorio Marañón; y Carmen Méndez y Carlos Jaras, directora y recepcionista del Parador de Jaén, una de las escalas de aquel peculiar periplo. También suenan grabaciones históricas de Winston Churchill, Franklin D. Roosevelt, Georges Pompidou y del propio Charles de Gaulle.

Entre 1941 y 1985 miles de jóvenes fueron encerradas y vulneradas en la institución represora más longeva y desconocida del franquismo. El Patronato de Protección a la Mujer tenía como objetivo "la dignificación moral de la mujer, especialmente de las jóvenes, para impedir su explotación, apartarlas del vicio y educarlas con arreglo a las enseñanzas de la religión católica", aunque en la práctica distó mucho de protegerlas. Este organismo, cuyo antecedente directo es el Real Patronato para la Represión de la Trata de Blancas de 1902, dependía del Ministerio de Justicia, pero su gestión estaba en manos de congregaciones. Se contemplaba la reclusión de chicas de entre 16 y 21 años, aunque en ocasiones se extendía hasta los 25 y se internaba a niñas de corta edad.

Una vez ingresadas, eran sometidas a un régimen de control, silencio, malos tratos y trabajo esclavo, confinadas con frecuencia en celdas de aislamiento. En las maternidades del Patronato se encerró a niñas y jóvenes embarazadas o con hijos. Allí se produjeron graves violaciones de derechos: insultos, violencia obstétrica, adopciones forzadas y robos de bebés. Esta realidad, oculta durante décadas, salió a la luz gracias al empeño de supervivientes e investigadoras. En 2026, más de 40 años después del final de la institución, el Gobierno reconoció en un acto oficial a las víctimas de este entramado.

En este documental sonoro, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, participan la doctora en historia Carmen Guillén, autora del libro 'Redimir y adoctrinar: el Patronato de Protección a la Mujer'; la investigadora Pilar Iglesias, autora de 'Políticas de represión y punición de las mujeres: las Lavanderías de la Magdalena de Irlanda y el Patronato de Protección a la Mujer'; y la periodista María Palau, coautora de 'Inmaculada: la muerte que precipitó el final del Patronato'. También se recoge el testimonio de las supervivientes Consuelo García del Cid, Loli Benito, Mariona Roca, Paquita Beltrán y Fátima Díez, autora de 'La gravedad de las lágrimas'.

Los eclipses totales son acontecimientos de profundo impacto emocional, una esquiva carambola cósmica en la que la Luna bloquea completamente el Sol y permite apreciar las capas superiores de su atmósfera durante unos pocos minutos de noche súbita. Después de una prolongada sequía de fenómenos de este tipo, España enfila una insólita racha que nos permitirá vivir dos eclipses totales y uno anular en tres años consecutivos. El primero, el 12 de agosto de 2026, será visible como total sobre las 20.30 horas en una banda de doscientos kilómetros de anchura que barrerá buena parte de la mitad norte peninsular. Un año después, el 2 de agosto de 2027, la franja de totalidad cubrirá el extremo meridional de la Península, Ceuta y Melilla. Por último, el 26 de enero de 2028 podremos apreciar un eclipse de tipo anular desde casi cualquier ubicación al sur de la línea imaginaria que une Badajoz con Girona.

La huella de los eclipses de Sol está presente desde los albores de la expresión escrita. Se cree que pudieron influir en importantes decisiones políticas en el Egipto de los faraones y fueron concienzudamente registrados por los babilonios. Además, su simbolismo queda plasmado en relatos religiosos como el eclipse de la crucifixión y sus diversas interpretaciones artísticas. El gran avance en la observación y el análisis llega con la Revolución Científica y la Ilustración; la observación de nuestra estrella y su corona durante episodios de totalidad permite avanzar en el conocimiento del astro, descubrir el helio e incluso confirmar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. Entre mediados del siglo XIX y comienzos del XX nuestro país vivió una concatenación de eclipses totales semejante a la que se aproxima. Expediciones científicas de todo el mundo visitaron España para presenciarlos en 1860, 1900 y 1905.

En este documental sonoro, con guion de Álvaro Soto y realización de Mayca Aguilera, participan los astrofísicos Alejandro Sánchez de Miguel, autor del libro 'Los eclipses de Sol'; Ana Belén Griñón, investigadora en el Instituto de Física Solar de la Universidad de Estocolmo; y Sandra Benítez, responsable de comunicación científica de la Agencia Espacial Europea (ESA). Intervienen también los astrónomos Alba Vidal, del Observatorio Astronómico Nacional; Rafael Bachiller, director de dicha institución y presidente de la Comisión Científica y de Asesoramiento del Trío de Eclipses; y Pedro García Lario, miembro de esta misma comisión por parte de la ESA. Además, el programa recoge las impresiones de la investigadora del CNIO Sara García Alonso, integrante de la reserva de astronautas de la ESA; Pedro Ruiz-Castell, profesor de historia de la ciencia en la Universitat de València; y Enrique Bordallo, presidente de la Asociación Astronómica de Burgos.

A Francisco de Quevedo y Villegas, caballero de la Orden de Santiago y señor de la Villa de la Torre de Juan Abad, le ha bastado un solo apellido para trascender. Eso y una extensa y brillante producción que va desde la sátira más mordaz hasta los más bellos poemas de amor. Nacido en Madrid en 1580, se quedó huérfano a una temprana edad; a pesar de ello fue un joven muy bien instruido que dominaba las lenguas modernas y el arte de la espada. Pero su mejor arma era la palabra. El Quevedo escritor manejó infinidad de registros y destacó en todos. Famosa fue su enemistad con Luis de Góngora, reflejada en sonetos como "A un nariz". De su dimensión humana sobresale la lealtad: fue un incondicional del duque de Osuna frente al conde duque de Olivares. Su osadía le llevó hasta la cárcel, donde tampoco dejó de escribir.

En el 400.º aniversario de una obra cumbre de la literatura española, 'Historia de la vida del Buscón', nos acercamos a su autor con este documental sonoro escrito por Olga Baeza y realizado por Mayca Aguilera. Intervienen Ignacio Arellano, catedrático de literatura de la Universidad de Navarra y presidente de honor de la Asociación Internacional del Siglo de Oro; Sagrario López, catedrática emérita de literatura española de la Universidad de A Coruña y especialista en literatura y cultura española de los siglos XVI y XVII; Arturo Echavarren, adaptador de 'El Buscón' para 'Ficción sonora' de Radio Nacional y responsable de la edición actualizada de esta novela; Jesús Egido, editor del Reino de Cordelia; Pedro Cátedra, académico de la RAE; y los actores Pedro Casablanc y Arturo Querejeta, que han hecho suya sobre las tablas la obra de Quevedo. El programa cuenta también con la colaboración especial de Tina Barriuso, histórica locutora de Radio Nacional.

Documental reconocido con el Premio Fernando de Leyba de Periodismo 2026.

El malagueño Bernardo de Gálvez figura por derecho propio desde 2014 en la lista de ciudadanos honorarios de los Estados Unidos, uno de los máximos reconocimientos que puede recibir un extranjero en el país. Este gran héroe de la guerra de independencia estadounidense es, sin embargo, el mascarón de proa de una serie de destacados españoles cuya labor resultó determinante para las aspiraciones emancipadoras de las originales Trece Colonias, como el empresario bilbaíno Diego de Gardoqui, el militar y diplomático sevillano Francisco de Saavedra o el comerciante alicantino Juan de Miralles. Todos ellos, junto a otros muchos, formaron parte de una alianza entre la Corona española y los rebeldes norteamericanos que no fue explícita, pues nunca se firmó pacto alguno. Aquel fue un apoyo en la sombra de Carlos III a una revolución republicana e ilustrada donde lo que estaba en juego era la supremacía mundial y el mayor enemigo era el Imperio británico.

La Declaración de Independencia de los Estados Unidos aprobada en Filadelfia en 1776, hace ahora 250 años, es uno de los hitos que marcan el comienzo de la Edad Contemporánea. La estrategia de desgaste y apoyo desarrollada por España fue fundamental en su consecución. Este documental, con guion de Alfredo Laín y diseño sonoro de Samuel Alarcón, indaga en el olvido histórico de nuestros tres siglos de presencia en América del Norte. El programa se pregunta por qué el apoyo de la Armada española o el crucial soporte financiero que supuso el real de a ocho (Spanish dollar) son hechos que han pasado desapercibidos en ambos países. Participan los historiadores Richard L. Kagan, catedrático emérito de la Universidad John Hopkins; Gonzalo Quintero Saravia, autor de 'El enemigo de mi enemigo'; José Antonio Gurpegui, director del Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá; y Ángel Luis Cervera Fantoni, autor de 'España en la independencia de Estados Unidos'.

Fue una de las figuras más singulares de la cultura española del siglo XX. Hija y nieta de maestras, la vida de Josefina Aldecoa (1926-2011) está marcada por la herencia pedagógica de la Segunda República. Imbuida del espíritu de la Institución Libre de Enseñanza, entendió la enseñanza como una forma de transformación social y la escritura como aliada de la memoria. Conoció de primera mano los sistemas educativos británico y estadounidense. En 1959, en plena dictadura, funda el Colegio Estilo en Madrid, un espacio de libertad, creatividad y pensamiento crítico por el que pasaron hijos de destacados escritores, cineastas, artistas e intelectuales de la época como Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Fernando Vizcaíno Casas, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga o Antonio López.

Este documental sonoro, con guion de Minerva Oso y realización de Samuel Alarcón, recorre la biografía de la autora, desde su infancia en las montañas de León hasta la vinculación con la generación del 50. Fue crucial su relación con el escritor Ignacio Aldecoa, del que tomó el apellido tras su prematura muerte. En obras como 'Historia de una maestra', 'La enredadera' o 'Desde la distancia' plasmó su mirada sobre el contexto social y educativo de la España contemporánea. El programa cuenta con los testimonios de su hija, Susana Aldecoa; los periodistas Juan Cruz y Amelia Castilla; la doctora en literatura Estefanía Cabello; y la historiadora de la educación María del Mar del Pozo. Participan también los antiguos alumnos Teo Planell, Manuela Velasco, Marcos Giralt Torrente, Pablo Mingote y Carlos Saura, y profesoras del Colegio Estilo como Carmen Carbajosa. Además, suena la voz de la propia Josefina, conservada en el Archivo RTVE.

La inauguración y bendición de la torre de Jesucristo, la última de las dieciocho previstas en el diseño de la Sagrada Familia, es el acto central del Año Gaudí. El 10 de junio de 2026, justo un siglo después de la muerte del arquitecto, el papa León XIV presidió el solemne acto, que ya permite vislumbrar el final de las obras en un horizonte próximo; un sueño que sintetiza el talento artístico y técnico de su ideólogo. La solvencia del diseño original, plasmado en planos y maquetas, ha permitido seguir las pautas del maestro a los sucesivos equipos de arquitectos a lo largo de un siglo. Este templo expiatorio –una basílica financiada exclusivamente con donaciones particulares– es la exaltación de la geometría, la luz y la música: un gran símbolo de la ciudad condal, el monumento más visitado de España y, hoy por hoy, la iglesia más alta del mundo.

La Casa Batlló, La Pedrera, el Parc Güell o la Cripta de la Colonia Güell son otras reconocidas obras que permiten leer la evolución estilística de esta primera figura del modernismo catalán. La naturaleza, presente en su universo personal desde la más tierna infancia, resulta clave para entender las creaciones de Antoni Gaudí, de quien el director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona dijo el día de su graduación: "hemos dado el título a un loco o a un genio". El tiempo resolvió la duda y aquel joven natural de Reus, descendiente de boteros y caldereros, terminaría construyendo las residencias de la aristocracia y destacados espacios públicos. Y aunque sus excentricidades le granjearon duras críticas, el multitudinario funeral que le brindaron tras sufrir un fatal atropello demostró el gran cariño que le tenía el pueblo. A pesar de ello, el cambio de los gustos arquitectónicos y la Guerra Civil condenaron a Gaudí al olvido durante demasiado tiempo.

Este documental, con guion de Agnès Batlle y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de Jordi Faulí, actual director de las obras de la Sagrada Familia; Galdrich Santana, arquitecto y comisario del Año Gaudí; Armand Puig, teólogo y biógrafo de Antoni Gaudí; Chiara Curti, arquitecta y doctora en historia del arte, autora de 'La Sagrada Familia: catedral de luz'; Juan de la Rubia, organista titular del templo; Judith Urbano, profesora de humanidades en la Universitat Internacional de Catalunya e integrante del comité científico del primer congreso internacional sobre Gaudí; Ferran Garcés, historiador y guía de la ruta 'Gaudí desconocido'; Salva Rubio, coautor del cómic 'Gaudí. La Sagrada Familia y el éxtasis'; y los periodistas internacionales Graham Keeley y Mauro Vafile. Además, el actor Miguel Valiente pone voz al protagonista de esta historia a partir de sus pocos escritos y transcripciones que se conservan.

El Renacimiento y la Ilustración colocaron la razón en el centro del pensamiento occidental. La ciencia se consolidó como vía privilegiada de conocimiento y la democracia liberal, como forma política. Tras las guerras mundiales, esa confianza científica, vinculada también al desarrollo técnico y militar, entró en tensión. En el presente, marcado por un giro postantropocéntrico, se replantea la relación entre conocimiento, vida y poder.

La expansión de la tecnología digital transforma la experiencia: los individuos aparecen cada vez más como usuarios en entornos fragmentados, pero que exigen una atención continua. Al mismo tiempo, las biotecnologías difuminan las fronteras entre mente y cuerpo y obligan a repensar qué entendemos por humano. Todo envuelto en el cúmulo de inquietudes y posibilidades que despliega la inteligencia artificial. Unos procesos que no son solo filosóficos, también son políticos y económicos, atravesados por el poder de las grandes corporaciones tecnológicas y la transformación de la democracia contemporánea.

Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Mayca Aguilera, se acerca a dos formas de pensar el futuro surgidas en este contexto: el transhumanismo, que defiende la mejora tecnológica del ser humano, y el posthumanismo, que critica el antropocentrismo y subraya la interdependencia entre personas, tecnología y entorno. En el programa suenan las voces de Alejandro Escudero, profesor de Filosofía en la UNED; Antonio Diéguez, catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Málaga; Raquel Ferrández, especialista en filosofía india; Ricard Solé, responsable del grupo de Sistemas Complejos del Institut de Biologia Evolutiva (Universitat Pompeu Fabra y CSIC); Remedios Zafra, filósofa; y Liset Menéndez de la Prida, directora del Centro de Neurociencias Cajal (CSIC).

Experta nadadora, surfista, una de las primeras mujeres en volar y en conducir un coche, viajera empedernida y arqueóloga por amor. La vida de Agatha Christie (Torquay, 1890 – Winterbrook, 1975) es la apasionante historia de una niña educada en los estrictos y caducos cánones victorianos que ha de enfrentarse a los frenéticos y constantes cambios sociales, culturales y tecnológicos del siglo XX. De esa tensión interna surgirá una personalidad compleja que se verá desbordada en los últimos días de 1926, cuando la ya entonces famosa escritora de novelas de misterio protagoniza una enigmática desaparición que tuvo en vilo al Reino Unido y que nunca explicó. Aquel extraño episodio sucedió durante el doloroso divorcio de su primer marido, Archibald Christie.

Para entonces la autora ya había alumbrado a su personaje más popular, el detective Hércules Poirot, en novelas como 'El misterioso caso de Styles' (1920). Con él creó un canon literario que le reportó un inmenso éxito a lo largo de cinco décadas; una fórmula cerrada y confortable de la que también nació la perspicaz Miss Marple, inolvidable para sus millones de lectores gracias a casos como el de 'Muerte en la vicaría' (1930). Sin embargo, las novelas de las que se sintió más orgullosa Agatha Christie fueron otras: las que componen la serie romántica publicada bajo el pseudónimo de Mary Westmacott. En ellas y en sus dos autobiografías puede rastrearse –con cierta precaución, puesto que edulcoró parte de sus recuerdos– el lado más íntimo de la mujer que no dudó, una vez divorciada, en tomar el mítico Orient-Express para encontrar de nuevo el amor en la figura de su segundo marido, el arqueólogo Max Mallowan.

Este documental, con guion de Alfredo Laín y diseño sonoro de Mayca Aguilera, cuenta con las voces de la escritora y periodista Rosa Montero, autora de 'Agatha Christie. La eterna fugitiva', y del biógrafo Eduardo Caamaño, autor de 'Agatha Christie. La biografía definitiva de la Reina del Crimen'. Participan también el arqueólogo y profesor de la Universidade da Coruña Juan Luis Montero Fenollós; y el escritor y ensayista Mauricio Wiesenthal, autor de 'Orient-Express. El tren de Europa'.

La definición del dopaje es compleja, pues existen tantos compuestos y métodos prohibidos para optimizar el rendimiento como disciplinas deportivas. Entre los casos más relevantes de esta particular historia del engaño figuran la descalificación del atleta Ben Johnson tras ganar los 100 metros en los Juegos Olímpicos de Seúl; el caso Festina, desarrollado en Francia en torno al ciclismo de élite; la anulación del palmarés del heptacampeón del Tour Lance Armstrong; y, por supuesto, la desarticulación de la red liderada en España por el doctor Eufemiano Fuentes.

La operación Puerto se extendió desde el 23 de mayo de 2006, cuando se practicaron las primeras detenciones en Madrid y Zaragoza, hasta la celebración del juicio de los acusados, siete años después. Una de las consecuencias de este gran escándalo fue la aprobación de la ley antidopaje el 21 de noviembre de 2006, que por primera vez penalizaba a quienes proporcionan sustancias dopantes a los deportistas, mientras que estos solo reciben una sanción administrativa.

Este documental sonoro, con guion de Juan Ballesteros y realización de Samuel Alarcón, plantea una amplia retrospectiva del fenómeno. Participan el director y la jefa de prevención de la Comisión Española para la Lucha Antidopaje en el Deporte (CELAD), Carlos Peralta y Carolina García; el expresidente de la Sociedad Española de Medicina Deportiva, Pedro Manonelles; el brigada Miguel Ángel, miembro de la Unidad Técnica de la Policía Judicial (UTPJ) de la Guardia Civil; y los periodistas deportivos Ana José Cancio y Carlos Arribas. El programa recorre las dependencias del Laboratorio de Control del Dopaje del Instituto de Salud Carlos III, cuyo personal técnico, al mando de su directora, Gloria Muñoz, explica cómo se realizan los análisis. Además, uno de los cinco detenidos en la operación Puerto, el exdirector deportivo de los equipos ciclistas ONCE y Liberty Seguros, Manolo Saiz, ha accedido a rememorar en estos micrófonos lo vivido hace dos décadas. El juicio posterior lo recordamos con el periodista de Radio Nacional de España que lo siguió, Txemi Kintana. El documental se completa con las voces del exteniente de la UCO Enrique Gómez Bastida, quien dirigió la operación; el exciclista que denunció estas prácticas, Jesús Manzano; así como distintos deportistas envueltos en casos de dopaje o supuesto dopaje cuyos testimonios se conservan en el Archivo RTVE: Marta Domínguez, Paquillo Fernández, Alberto Contador, etc.

Con motivo del centenario del nacimiento de Paco Rabal, recientemente recordado con un emotivo homenaje en la Academia de Cine, recuperamos este programa emitido originalmente el 17 de febrero de 2023.

Francisco Rabal Valera llegó al mundo un día de la mujer, el 8 de marzo de 1926, entre minas y sobre el mar de Águilas (Murcia). Su vida fue la pasión por actuar, porque puso todo el corazón en conseguirlo y en llegar a lo más alto. Y ese empeño también le proporcionó una intensa vida de amistad y amor con muchas personas que le dejaron huella. Así le ocurrió con su compañera de vida, la actriz Asunción Balaguer, a la que conoció al incorporarse a la compañía Lope de Vega de José Tamayo y con la que muy pronto se uniría sentimentalmente para toda su vida. De esa unión nacieron sus dos hijos: Teresa y Benito.

Rabal se crió en el coto minero murciano de la Cuesta de Gos, dentro de una familia de extracción social muy modesta. Gente de pocas letras, pero de muchas luces; especialmente su padre, Benito Rabal, un minero de bondad e inteligencia innatas. Su hermano mayor, Damián, además de proporcionarle sus primeros libros, fue su referencia ideológica, compañero de futuras juergas y hasta su representante artístico. De niño y adolescente probó como ayudante de alguacil, vendedor ambulante de chucherías y aprendiz de bombonero. Ya de joven, logró entrar de auxiliar electricista en los Estudios Chamartín. Hombre de suerte, estuvo en el lugar oportuno y en el momento preciso cuando el director Rafael Gil hizo una prueba de luz con él sustituyendo a Fernando Rey. Su cara, joven y atractiva, daba juego. Su voz rotunda, su simpatía arrolladora y su insistencia hicieron el resto. Y el resto son varios cientos de películas: de 'Reina santa' (1947), la primera con frase, a 'Divertimento' junto a Federico Luppi, ya en el año de su muerte, 2001. También son numerosísimas las obras de teatro. De 'La muerte de un viajante' o 'Julio César' en los años 50 a 'Viejos tiempos', de Harold Pinter, en 1974. Destaca Rabal entre los cientos de papeles que encarnó los de Juncal, de la serie televisiva homónima; Azarías, de 'Los santos inocentes'; y Goya maduro en 'Goya en Burdeos'.

En este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera, participan familiares, amigos y compañeros; su hija, la también actriz Teresa Rabal, y Juan Ignacio García Garzón, autor de la biografía 'Paco Rabal. Aquí un amigo'. Del Archivo RTVE se rescatan voces como las del propio Francisco Rabal, junto a personas que marcaron su vida; entre otras, Dámaso Alonso, Rafael Gil, Luis Escobar y, por supuesto, Asunción Balaguer.

Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.

Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.

A pesar de que el cómic históricamente ha sido un mundo muy masculinizado, ellas siempre han estado ahí, presentes como dibujantes, editoras, coloristas... y lectoras. Pero mientras el cuerpo femenino, muchas veces hipersexualizado, se ha plasmado de forma recurrente sobre el papel, la voz de las mujeres ha quedado invisibilizada.

Ya a finales del siglo XIX, las ilustradoras Madame Gironella, Ana María Smith o Laura Albéniz estaban dibujando a una nueva mujer sobre las páginas de 'Blanco y Negro'. En el nacimiento de la primera revista de tebeos en España, 'Dominguín' (1915), figura Lola Anglada, que permanecerá décadas y dirigirá una de las primeras publicaciones para niñas, 'La Nuri'. Otras pioneras coetáneas fueron Pitti Bartolozzi o Josefina Tanganelli. En la República ganan algo más de espacio y aparecen las llamadas noies del 'Cu-Cut', que sacaban sus gags en esa revista satírica catalanista y en 'Feminal'. Llegada la posguerra sobresale Rosa Galcerán y la editora Consuelo Gil, en una época en la que el tebeo fue prácticamente reducido al espacio infantil y con una brutal segregación de género. Series como 'Mary Noticias' o 'Luisa' plantean una renovación –aunque solo formal– en los 50 y 60, con las firmas de Carmen Barbará o Purita Campos. Aún en dictadura, Nuria Pompeia es considerada la primera autora con conciencia feminista en su enfoque. En la Transición, en plena efervescencia del underground, nace la denominada generación del compromiso, a la que pertenecen Mariel Soria, Montse Clavé y Marika Vila. Adquieren relevancia Ana Miralles o Laura Pérez Vernetti en esas décadas, en las que cobra gran importancia el fanzine. Esta historia de mujeres y viñetas sigue escribiéndose en la actualidad con creadoras como Ana Penyas, la primera en ganar el Premio Nacional de Cómic, en 2018.

Este documental, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con la participación de Elisa McCausland, periodista y coautora de 'Viñetaria', un libro sobre la historia del cómic hecho por mujeres. Intervienen también Noelia Ibarra, profesora titular de la Universitat de València y presidenta de la Sociedad Académica de Estudios del Cómic; Montserrat Terrones, editora de cómic y novela gráfica; y Marika Vila, creadora pionera y autora de 'Desokupar el cuerpo. Las voces de las mujeres en el cómic'.

El napolitano Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache, es uno de los ministros más recordados de Carlos III; en parte, por su abrupta destitución tras la revuelta ocurrida en Madrid en 1766. El conflicto suele simplificarse como un asunto de capas y sombreros, pues la chispa fue un bando que obligaba a los ciudadanos a acortar sus capas y a doblar en tres picos sus sombreros de ala ancha o chambergos. Pero el asunto tuvo más calado que la simple defensa de una vestimenta tradicional frente a la imposición de un extranjero. Fue decisiva la creciente presión que sufría la población más humilde, sobre la que repercutieron las reformas urbanísticas de la Corte impulsadas por Esquilache. Una carga económica difícilmente asumible en una coyuntura de fuerte carestía de productos tan básicos como el trigo. Para algunos historiadores se trató de una insurrección en la que el pueblo de Madrid fue solo el instrumento de ciertas élites para dar un golpe de Estado. Para otros, el estallido tuvo sus propias causas, con independencia de que algunas clases dominantes intentaran aprovecharse de él a posteriori en su propio beneficio.

Impresionado por la magnitud de la revuelta, Carlos III huyó a Aranjuez con su familia y no volvió hasta nueve meses después. El levantamiento triunfó porque los insurrectos obtuvieron buena parte de sus reivindicaciones, aunque el rey intentó revertir la mayoría, más sobre el papel que en la práctica. Al mismo tiempo aumentó la represión, sobre todo hacia los pobres y vagabundos, a quienes se acusó de ser los principales protagonistas del motín. Pero los grandes chivos expiatorios fueron los jesuitas, señalados como inductores. Con tal pretexto el monarca dictó su expulsión de España, en sintonía con lo que venía ocurriendo en otras naciones al implantarse el despotismo ilustrado.

Este documental, escrito por Luis Zaragoza y realizado por Mayca Aguilera, cuenta con los historiadores José Miguel López García, autor del libro 'El motín contra Esquilache: crisis y protesta popular en el Madrid del siglo XVIII'; José Andrés-Gallego, autor de 'El motín de Esquilache, América y Europa'; Carlos Martínez Shaw y Roberto Fernández, especialistas en historia moderna de España; y José Antolín Nieto Sánchez y José Ubaldo Bernardos Sanz, expertos en la historia económica y social del Antiguo Régimen en Castilla y, en especial, en Madrid.